Luksusā mode vienmēr ir līdzsvarota starp mākslu un tehnoloģijām. Tieši šajā nozarē rodas visdrosmīgākie eksperimenti, kas pakāpeniski pārtop ikdienas apģērbā. Viena no pēdējo gadu aizraujošākajām tendencēm ir 3D drukāšana modē – tehnoloģija, kas jau tagad maina apģērbu dizainu, ražošanu un valkāšanu.
No kā tiek 3D drukātas drēbes?
Lai gan vēl pirms desmit gadiem tas šķita futūristiska vīzija, mūsdienās 3D drukāšanai modē izmanto arvien plašāku materiālu klāstu. Visbiežāk tiek izmantoti šādi:
- neilons (PA12) – viegls, elastīgs un izturīgs, ideāli piemērots priekšmetiem, kuriem nepieciešama pārvietošanās.
- TPU (termoplastiskais poliuretāns) – ļoti izturīgs un elastīgs, līdzīgs tradicionālajiem audumiem.
- biopolimēri, piemēram, WillowFlex – bioloģiski noārdāma plastmasa, kas ir ideāli piemērota dizaineriem, kuri orientējas uz ilgtspējīgu modi.
- metālu sakausējumi un zelts, ko izmanto juvelierizstrādājumos un aksesuāros.
- caurspīdīgi un krāsaini sveķi – stikla vai kristāla efektu radīšanai.
Šie materiāli ļauj veidot gan mīkstus, elastīgus audumus, gan cietus, skulpturālus izstrādājumus.
Lielākie dizaineri un 3D drukāšanas ikonas modē
Pirmā dizainere, kas 3D drukāšanu ieviesa uz augstās modes skates, bija Irisa van Herpena (Iris Van Herpen). Viņas kolekcijas jau vairāk nekā desmit gadus no jauna nosaka modes robežas, apvienojot arhitektūru, zinātni un mākslu. Viņa radīja pirmo kāzu kleitu, kas iespiesta 3D drukā, kā arī futūristiskus darbus, kas atgādina bioloģiskas struktūras vai dabas elementus. Drosmīgi un netradicionāli. Tāpēc viņas modeļi sajūsmina gan modes, gan mākslas cienītājus.
Zaks Posens ir vēl viena ikona – viņa rožu ziedlapiņu kleita Met Gala 2019 ir kļuvusi par leģendu. Radījums ar 37 ziedlapiņām, kas tika drukātas, izmantojot SLA tehnoloģiju, un nokrāsotas ar krāsu mainošu krāsu, bija pierādījums tam, ka 3D drukāšana modē nav tikai eksperiments. Tā ir joma, kas nemanāmi svārstās uz mākslas darba robežas.
Juvelierizstrādājumu jomā izceļas arhitekte Jenny Wu, kura 2014. gadā izveidoja zīmolu LACE. Viņas dizainā apvienota CAD precizitāte un 3D drukāšana no neilona un metāla. Zīmols piedāvā modernas formas, ko nav iespējams sasniegt ar tradicionālām metodēm.
Uzņēmumi un zīmoli liek likmes uz 3D drukāšanu
Tehnoloģija lēnām pāriet no augstās modes un kļūst populāra. Chanel ir eksperimentējusi ar 3D drukātu detaļu pievienošanu ikoniskiem tveida tērpiem. Savukārt skotu zīmols Pringle ir izmantojis šo tehnoloģiju, lai džemperos veidotu rakstus un aproces.
Arvien biežāk 3D modes drukāšana tiek izmantota aksesuāru un piederumi – No rokassomiņām līdz briļļu un juvelierizstrādājumiem. Luksusa industrijā tam ir svarīga loma kā līdzeklim, lai radītu unikālus, ierobežotas tirāžas izstrādājumus, kas izceļ produkta ekskluzivitāti.
Apģērbi, aksesuāri vai tikai dekorācijas?
Lai gan plašsaziņas līdzekļu uzmanību piesaista iespaidīgas kleitas, kas pilnībā drukātas 3D formātā, pašlaik šī tehnoloģija visbiežāk tiek izmantota:
- dekoratīvie elementi – aplikācijas, paneļi, kleitu rotājumi.
- aksesuāri – rotaslietas, brilles, rokassomas.
- hibrīdapģērbi, kuros tradicionālais audums ir apvienots ar 3D drukātiem elementiem, lai nodrošinātu lielāku komfortu.
Pilnībā apdrukāti darbi joprojām ir tikai modes podestu un māksliniecisko dizainu domēna. Turpretī tehnoloģiju attīstība tos tuvina ikdienas dzīvei.
Interesantākie 3D drukāšanas piemēri modē
- Irisas Van Herpenas kāzu kleita (2024) – pirmā pilnībā drukāta šāda veida kleita, kas izstrādāta pēc pasūtījuma, pateicoties silueta 3D skenēšanai.
- Zac Posen’s Glass Dress (2019) – caurspīdīga kleita, ko valkā Nina Dobrev un kas veidota no Somos Watershed sveķiem.
- Anukas Vipprehtas (Anouk Wipprecht) zirnekļa kleita – kleita, kas reaģē uz īpašnieces kustībām un elpošanu, ir aprīkota ar sensoriem un robotizētām rokām.
- Sylvia Heisel’s NAMEDRESS – bioplastmasas kleita ar sieviešu vārdiem STEM valodā, kas apdrukāta, izmantojot bezatkritumu tehnoloģiju.
3D drukāšana modē – nākotne vai modes mode?
Eksperti uzsver, ka, lai gan vīzija par apģērbu drukāšanu mājas apstākļos joprojām ir tikai nākotnes melodija, 3D drukāšana luksusa modes jomā jau ir īsta revolūcija. Tā samazina atkritumu daudzumu. Turklāt tā samazina ražošanas laiku. Treškārt, tā paver neierobežotas radošās iespējas un sniedz klientiem unikalitātes sajūtu.
Iespējams, pēc divdesmit gadiem ar 3D printeri izgatavotas drēbes būs pieejamas ikdienā. Bet pagaidām tā ir greznība, māksla un inovācija vienā. Paraugs tam, kā tehnoloģijas var pārveidot modi.
