Kad Christie’s izsludina Charlesa Mariona Russella darbu izsoli, tas ir notikums, kas aizrauj kolekcionāru, muzeju darbinieku un mākslas cienītāju iztēli visā pasaulē. Tirgū nonāk mākslinieka darbi, kurš ne tikai dokumentēja Amerikas Rietumus. Charles Marion Russell līdzradīja tā mītu — vizuālo pamatu Amerikas Savienoto Valstu identitātei.
Russell pieder pie šauras mākslinieku grupas, kuru darbi pārsniedz kategoriju “rietumu māksla”. Viņa gleznas tiek uzskatītas par laikmeta kultūras liecībām. Tāpēc tās ir kā ieraksti brīdī, kad Amerika definēja sevi. Savu robežu, attiecību ar pamatiedzīvotājiem, brīvības un skarbās dabas izpratni.
Charles Marion Russell. Mākslinieks, kurš pazina Mežonīgos Rietumus no iekšpuses
Charles Marion Russell nebija ārējs novērotājs. Pirms viņš kļuva par atzītu mākslinieku, viņš strādāja kā kovbojs un rančo īpašnieks Montānā. Pieredze, dzīvojot pierobežā, pārciešot skarbas ziemas, ikdienas darbs un saskarsme ar pamatiedzīvotājiem piešķīra viņa daiļradei autentiskumu. To nav iespējams atdarināt nevienā darbnīcā.
Tāpēc viņa gleznas — ziemas pārgājieni, medību ainas, indiāņu cilšu attēlojumi — nav sentimentāla leģendas ilustrācija, bet gan reālistisks, nereti skarbs portrets pasaulei, kas tobrīd pazuda. Russell attēloja Ameriku pārejas brīdī. Iesprūdušu starp vēsturi un mītu.
Christie’s un rietumu māksla augstākajā līgā
Izsole Christie’s apliecina, ka western art jau sen darbojas augstākajā mākslas tirgus segmentā. Russella darbi regulāri parādās Ņujorkā līdzās vārdiem, kas ir būtiski Amerikas mākslas kanonam. Savukārt to klātbūtne šī izsoļu nama piedāvājumā ir muzeja līmeņa zīme.
foto: Charles Marion Russell christies.com
Tieši Christie’s piešķir šai izsolei starptautisku mērogu. Russella darbi piesaista ne tikai amerikāņu kolekcionārus. Tie piesaista arī pircējus no Eiropas un Āzijas, kuriem Mežonīgo Rietumu gleznas kļuvušas par Amerikas brīvības, ekspansijas un kultūras spēka simbolu.
Cenas, prestižs un tirgus nozīme
Čārlza Mariona Rasela darbu tirgus ir viens no stabilākajiem Amerikas mākslas segmentā. Izsolēs parādās gan nelieli skiču vai akvareļu darbi, kas tiek novērtēti zemākās cenās, gan izcili eļļas gleznojumi. Tie sasniedz cenas 5–6 miljonu dolāru apmērā. Šādi rezultāti ierindo Raselu starp vadošajiem “blue chip” māksliniekiem. Salīdzināmi ar Frederiku Remingtonu.
Augstās cenas šeit nav īslaicīgas modes rezultāts. Tās atspoguļo pastāvīgu kolekcionāru interesi un pārliecību, ka Russella darbiem ir ilgtermiņa vērtība. Gan mākslinieciskā, gan kolekcionāru izpratnē.
Attēli kā nacionālais mantojums
Rasela daiļrade jau gadu desmitiem ir pārstāvēta nozīmīgākajās muzeju institūcijās Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņa darbi gandrīz vai kļuvuši par nacionālām ikonām. Vizualizēti ekvivalenti vēsturei, kas stāstīta mācību grāmatās. Taču bez patosa un vienkāršošanas.
Tātad izsole Christie’s nav tikai tirgus notikums. Tas ir brīdis, kad darbi, kas ir daļa no Amerikas kultūras mantojuma, atkal nonāk apritē. Tie maina īpašniekus. Tie nonāk jaunās kolekcijās. Tāpēc tie sāk jaunus savas vēstures posmus.
Kāpēc šī izsole ir svarīga
Čārlza Mariona Rasela darbu izsole atgādina par klasikas spēku. Par to, ka mākslas darbi, kas sakņojas vēsturē, pieredzē un autentiskumā, nezaudē savu aktualitāti.
Šis ir nozīmīgs notikums kolekcionāriem. Tas piedāvā piekļuvi darbiem, kuriem gandrīz ir muzeja statuss. Tas ir svarīgi arī tirgum, jo apstiprina western art nozīmi kā vienu no atpazīstamākajiem Amerikas mākslas segmentiem. Un tas ir nozīmīgi kultūras ziņā. Jo tas parāda, ka Amerikas identitāte — iemūžināta Russella gleznās — joprojām aizkustina, iedvesmo un ir patiesi vērtīga.
