Vismaz tā liecina jaunākās modes nedēļas. No Parīzes un Kopenhāgenas skrejceļiem līdz pat monumentālajai Dolce&Gabbana skatei Romā – jaunākās kolekcijas pārpilnas krāsu, izdomātu struktūru un apjomīgu, sarežģītu piegriezumu. Vai modes pasaule attālinās no minimālisma, bēša, pelēka un vienkāršām formām? Vai būs radošas, autoriskas un izdomas bagātas modes uzplaiksnījums? Un vai uz ielām atkal valdīs drosmīga un bezkompromisa daudzveidība? Vai minimālisms un klusā greznība ir atkāpušies?
Bežā un pelēkā dominances beigas. Minimālisms atkāpjas?
Dažas pēdējās sezonas modes pasauli ir apbūrusi klusā greznuma estētika. Izsmalcināts minimālisms, kurā dominē vienkāršas formas, neitrālas krāsas un smalkas kvalitātes nianses. Tā ir mode bez kliedziena, diskrēta un eleganta. Tomēr tajā pašā laikā tā bieži ir arī konservatīva. Jaunākās modes nedēļas Parīzē, Kopenhāgena vai monumentālā Dolce & Gabbana skate Romā liecina, ka minimālisms zaudē savu dominējošo pozīciju. Krāsu drudzis, drosmīgi raksti un eksperimenti ar tekstūru atgriežas uz modes pjedestāliem un modes grāmatās.
Pučči un “dopamīna modes” renesanse
Lielisks piemērs šādam pavērsienam ir zīmols Pucci, kas pēdējās sezonās ir konsekventi izvēlējies psihedēliskas apdrukas un maksimālistisku formu spēli. Izteiksmīgi rakstaini kombinezoni, “Marmo” vai “Orchideju” kleitas un krāšņi peldkostīmi vairs nav paredzēti tikai brīvdienu atpūtai. Tie aizvien biežāk parādās pilsētas stilā, birojā vai biznesa tikšanās reizēs. Tas ir, tur, kur agrāk valdīja vienkārši uzvalki un neitrāli bleizeri. Pucci parāda, ka dzīvespriecīgs vintage un drosmīgas krāsas var pastāvēt līdzās elegancei un šikam.
Spektaklis Romā – Dolce & Gabbana no jauna definē glamūru
2025. gada 14. jūlijā Roma kļuva par majestātisku skatuvi Dolce & Gabbana projekta Alta Moda Grand Tour nākamajai nodaļai.
Pēc Venēcijas, Florences vai Taormīnas modes nams prezentēja kolekciju, kas bija ne tikai augstās modes skate, bet arī kultūras izrāde. Trīs dienu ilgajā pasākumā, kas ietvēra Alta Moda prezentāciju Foro Italico un Alta Sartoria prezentāciju San Angelo pilī, dizaineri godināja gan seno Romu, gan Itālijas kino zelta laikmetu – “Holivudu pie Tibras”.
Bagātīgi rotājumi, teatrāli silueti un dialogs starp vēsturi un mūsdienīgumu apliecināja, ka mode atkal ir maksimālisms, stāstu stāstīšana un emocijas. Minimālisms kļūst par pagātni.
Dior, Jacquemus un pārpilnības triumfs
Līdzīgu ceļu ir izvēlējušies arī citi zīmoli. Dior jaunākajās skatēs izmanto spīdumu, monumentālas konstrukcijas un pārsteidzošus izšuvumus. Modeļi attālinās no drošām, minimālisma formām. Savukārt Jacquemus, kas pazīstams ar savu romantisko vienkāršību, arvien vairāk pārsteidz ar krāsām, provokatīvām detaļām un eksperimentāliem piegriezumiem.
Viņš brīvi apvieno māksliniecisko izpausmi ar praktiskumu. Viņa dizainparaugi, līdzīgi kā Dior vai Pucci darbi, vairs nav tikai skates dekorācijas. Tie sāk ienākt ikdienas stilā. Tie pamazām no jauna definē elegances jēdzienu darbā un uzņēmējdarbībā.
Drosme ikdienā – mode kā izteiksmes valoda, nevis ierobežojošs minimālisms
Tas, kas vēl pavisam nesen šķita ekstravagance, kas domāta tikai modes skatēm, tagad ienāk ikdienas dzīvē. Krāsaini raksti, ģeometriskie piegriezumi un pārsteidzošas faktūras ne tikai lauž minimālismu. Tie arī padara modi par pašizpausmes līdzekli. Arvien drosmīgāki kļūst darba piedāvājumi. Modes klātbūtne biznesā un uz ielas. Tā vietā, lai noslīcinātos “klusā luksusa” vienādās krāsās, arvien vairāk cilvēku izvēlas “kluso greznību”. drosmīgs stils raksturu un autora redzējumu. Tā vēsta par jaunu laikmetu, kurā mode atkal kļūst par vietu radošai rotaļai un hedonistiskam priekam.
