Pritzker balva 2026 tika piešķirta Smiljan Radić Clarke, Čīles arhitektam, kura radošais darbs apvieno materiālu eksperimentus, kultūras atmiņu un smalku jutīgumu pret cilvēka pieredzi. Žūrija uzsvēra, ka viņa ēkas balansē uz pagaidu un nestabilitātes robežas, tomēr tās sniedz stabilu un optimistisku patvērumu.
Saknes un vēsture, kas veido arhitektūru
Radić piedzima Santjago migrantų ģimenē – viņa tēvs bija no Horvātijas, bet māte no Lielbritānijas. Šī kultūru kombinācija veidoja viņa apziņu par sarežģīto pasauli un skatījumu uz dzīvi kā jēgas veidošanas procesu, nevis tikai tradīciju mantošanu. Arhitekts uzsver, ka dažkārt savas saknes ir jāizveido pašam, lai iegūtu brīvību rīcībā un domāšanā.
Radošs ceļš, pilns izaicinājumu
Radića ceļš uz arhitektūru nebija lineārs. Jau četrpadsmit gadu vecumā viņš saskārās ar ēku projektēšanu mākslas skolā. Arhitektūras studijas Pontificia Universidad Católica de Chile sākās ar neveiksmi – viņš nenokārtoja noslēguma eksāmenu 1989. gadā.
Ta tomēr pavēra viņam ceļu uz turpmākiem arhitektūras vēstures studijām Venēcijā un ceļojumiem pa pasauli, kurus viņš uzskata par savas izglītības pamatu. No paša sākuma viņa darbi apvienoja arhitektūru ar filozofiju, mākslu un literāriem iedvesmas avotiem, radot telpas, kurās dzimst idejas.
Pritzker 2026. Mazs studija, lielas idejas
1995. gadā Radić izveidoja savu studiju Santjago, nelielu un apzināti intīmu. Kopā ar sievu, tēlnieci Marcelu Correju, viņš radīja, cita starpā, Casa Chica (Vilčesa, Čīle, 1997) — 24 metrus lielu patvērumu Andos, kas tika būvēts ar rokām. Viņu sadarbība nav tikai projekti, bet arī ikdienas dialogs un ideju apmaiņa, kas veido katru realizāciju.
Arhitektūra kā patvērums un pārdomas
Radić pēta robežas starp to, kas aizsargā, un to, kas iedvesmo introspekciju. Viņa projekti balansē starp patvērumu un patvērumu, aizsardzību un ievainojamību. Viņa domu centrā ir trauslums – trausluma pieņemšana kā neatņemama dzīves sastāvdaļa.
Viņa pagaidu konstrukcijas, kā arī dzīvojamās un institucionālās ēkas saglabā emocionālu klātbūtni un apzinās kontekstu, kurā tās rodas. Tāpēc tā ir jutīgas arhitektūras piemērs.
Starptautiskie projekti un atzinība
Radić ieguva pasaules slavu, pateicoties tādiem projektiem kā The Boy Hidden in a Fish (Venēcija, 2010) un 14. Serpentine Pavilion Londonā (2014), pagaidu patvērums no stikla šķiedras. 2017. gadā viņš nodibināja Fundación de Arquitectura Frágil — organizāciju, kas atbalsta eksperimentālo arhitektūru un starpdisciplināru pieeju dizainam.
Viņa sasniegumi ir apbalvoti ar daudziem starptautiskiem apbalvojumiem. To starpā ir Architectural Record Design Vanguard balva, Oris Award, Arnold W. Brunner Memorial Prize un Grand Prize Pan-American Architecture Biennālē Kito. Viņa darbi ir vairākkārt izstādīti Tokijā, Londonā, Ņujorkā, Hirošimā un Santjago.
Arhitektūra, kas jūt
Radić joprojām dzīvo un strādā Santjago. Viņš vada nelielu praksi, kurā katrs projekts ir personisks, pārdomāts un dziļi izjūtams. Viņa Pritzker balva 2026. gadā uzsver, ka mūsdienu arhitektūra var būt gan eksperimentāla, gan pilna jūtīguma. Un tā neaizmirst par cilvēkiem, kuriem tā piedāvā telpu dzīvei, pārdomām un iedvesmai.
