Dažkārt pat augstā mode arvien vairāk balansē starp arhīvu un TikTok. Daniels Roseberijs parādīja, ka modes patiesais spēks slēpjas jautājumu uzdošanā, nevis veco formulu atkārtošanā. Schiaparelli 2025-2026. gada rudens/ziemas modes skate, kas notika 7. jūlijā Parīzes Petit Palais majestātiskajos interjeros, liek aizdomāties un priecē. Modes nama vēsture kļuva par sākumpunktu kaut kam daudz universālākam. Stāsts par transformāciju, brīvību un mākslu domāt formā.
Starp sirreālismu un modernitāti
Kolekcijas nosaukums “Atgriezties nākotnē” jau pats par sevi atklāja, kas ir galvenais. Nostaļģijas vietā skatītāji redzēja apzinātu pagātnes rekonstrukciju. Elzas Šjaparelli sirreālisms kļuva nevis par dekorāciju, bet gan par ideju. Roseberija, kas pazīstama ar saviem drosmīgajiem zvaigžņu dizainiem (neaizmirstamās “zelta plaušas” MET Gala vai anatomiskie izšuvumi), šoreiz samazināja paleti līdz melnai, sudraba un grafīta krāsai. Garlaicīgs minimālisms? Nē. Efekts? Izrāde, kurā forma runāja vairāk nekā krāsa. Minimālisms, no otras puses, ieguva monumentāls raksturs.
Ikoniski mirkļi un jaunas proporcijas
Dažas minūtes pirms šova sākuma visas pasaules uzmanība tika pievērsta Kārdijai B, kura parādījās skulpturālā tērpā ar dzīvu kraukli rokās. Lai gan tas nebija šova iezīme, tā bija spēcīga atklāšana. Tā bija burtiska atsauce uz sirreālismu un tumšu eleganci. Ārkārtīgi spēcīgs ievads kolekcijai, kurā Roseberry radīja jaunu vakara modes valodu.
Roseberry kolekcijas centrā bija mīksti, skulpturāli korsetes, kas smalki modelēja siluetu, neuzspiežot stingru ietvaru, bet ļaujot ķermenim elpot un brīvi kustēties.
Apollo Cape” apmetnis, kas pārklāts ar izšuvumiem ar mirdzumiem, kuri atgādina antīkus reljefus, apvieno klasisku majestātiskumu ar mūsdienīgu vieglumu. Blakus tam bija ar rokām apgleznotām detaļām rotāta kleita “Eyes Wide Open Dress”. Šeit kleitas skatiens it kā sekoja skatītājam, radot ilūziju par dialogu starp radījumu un skatītāju.
To visu papildināja satīna kleitas ar mirdzošiem kristāla stringiem. Izsmalcināta, jutekliska erotiska spēle, kas nebūt nav klišejiska vai pārspīlēta. Kritiķi bija vienisprātis, ka Roseberry atteicās no smagās, bruņotās haute couture konstrukcijas par labu iluzoriem paneļiem, kas saskanēja ar ķermeņa kustībām. Viņš pārvērta modi par poētisku formas un gaismas deju.
Izrāde kā pieredze
Vakaru izcēla atmosfēra – klusums un koncentrēšanās, kas reti pavada grandiozas haute couture prezentācijas. Nebija ietekmīgu personu kliegšanas vai pārspīlētu efektu. Tā vietā publika burtiski bija “iesprostota” starp pagātni un nākotni. Kā rakstīja viens kritiķis:“Tā drīzāk bija tikšanās ar ideju nekā ar kolekciju.”
Schiaparelli 2025-2026. gada rudens/ziema. Konsekvence un simbolisms
Schiaparelli FW25/26 skates stiprā puse nebija šokējoša vai pretrunīga, bet gan konsekventa. Katrs siluets, no pirmā līdz pēdējam, nesa vienu un to pašu jautājumu par sievietes ķermeņa lomu modē un kultūrā. Rozberija neromantizēja modes nama vēsturi, bet uzskatīja to par laboratoriju. Kā īsts lielmeistars viņš pārbaudīja jaunas iespējas. Tāpēc viņa no jauna atklāj klasiskos Schiaparelli kodus: sirreālismu, anatomiskas detaļas, teatralitāti.
Īsta māksla starp modi
Schiaparelli 2025-2026. gada rudens/ziemas modes skate uzreiz kļuva par vienu no apspriestākajiem sezonas notikumiem. Eksperti novērtēja to, ka Roseberry piedāvāja ne tikai apģērbu, bet arī mūsdienu luksusa koncepciju. Mazāk dekorāciju, vairāk satura. Mazāk izrādes, vairāk pārdomu.
Laikā, kad augstā mode bieži kļūst par virālu tēlu, Šjaparelli ir pierādījusi, ka patiesa meistarība un konceptuāla doma joprojām spēj aizkustināt.
Schiaparelli 2025-2026. gada rudens/ziema: futūrisms ar dvēseli
Schiaparelli 2025-2026. gada rudens/ziema nav tikai kolekcija – tas ir manifests. Pierādījums tam, ka futūrisms nenozīmē atdzist. Minimālisms nenozīmē garlaicību. Roseberry ir radījusi modi, kas intriģē. Tāpēc viņa liek domāt un priecē ar detaļām. Un Schiaparelli ir vēlreiz pierādījusi, ka augstā mode var būt vienlaikus mūsdienīga, poētiska un dziļi iesakņojusies vēsturē.
