Parīzes Schiaparelli Spring 2026 skate, ar nosaukumu „The Agony and the Ecstasy”, nebija parasta augstās modes nedēļas atklāšana – tā bija modes kā totālas mākslas manifestācija, kurā ķermenis, gars un dramatiskā konstrukcija saplūda vienotā veselumā. Daniel Roseberry iepazīstināja skatītājus ar pasauli, kur lidojoši putni savijas ar Siksta kapelu. Savukārt agonija un ekstāze sastopas vienā emocionālajā polā. Schiaparelli Spring 2026 skate: „Agonija un Ekstāze” – augstā mode kā īsta mākslas pieredze caur modi.
Materiāls, struktūra, tehnikas maģija
Kolekcija balansē starp teatrālu pārspīlējumu un konstrukcijas disciplīnu. Dekolte blīvi “apspalvoti”, ragu korsetes, dūrīgi pleci. Savukārt mugurā — skorpiona astes. Tās ir detaļas, kas vienlaikus izraisa apbrīnu un nemieru. Katrs modeles solis atklāja tehnisko precizitāti. Tāpēc izšūtās 3D “Scorpion Sisters” astes šūpojās dabiski, it kā tām būtu sava apziņa. Savukārt tūkstošiem mākslīgo spalvu, krāsotu desmitiem toņu, atdarināja putnu kustību lidojumā. Viss — no zīda spalvām, caur sveķu knābjiem līdz pērļu acīm — tika radīts pilnībā cruelty-free. Turklāt ar māksliniecisku haute couture amatniecības perfekciju.
Stāsts formā
Tas, kas atšķīra kolekciju no parasta šova, bija tās vienotā naratīva līnija: Siksta kapela un putni, agonija un ekstāze, ķermeniskums un sakrālais. Roseberry pārvērta Petit Palais par aptumšotu “alu” ar sakrāli kosmisku auru – sākot no ieejas ar zelta ielūgumiem kulonu veidā, kas atgādināja čūskas galvu ar spalvu, līdz pat pēdējam siluetam. Katrs sīkums bija rūpīgi pārdomāts, it kā viss šovs būtu viens liels instalācijas mākslas darbs.
Asociācijas un veltījumi
Silhuetas un izteiksmīgi izstrādātas jakas atsauca atmiņā McQueena, Muglera un Gaultiera klasiku, taču Roseberry tās neatkārtoja. Viņš rada savus oriģināldarbus. Pat ne reinterpretācijas. Viņš piešķir haute couture jaunu dzīvību sirreālistiskā valodā. Modeļu ķermeņi kļuva par audeklu stāstam par spriedzi starp skaistumu un šausmām, majestātiskumu un agresiju. “Couture saka: pārstāj domāt. Ir pienācis laiks sajust,” it kā katra spalva un katrs šuvums būtu burvestība, kas ievelk skatītāju emociju pasaulē.
Reakcijas un atbalsis
Kolekcija izraisīja milzīgu sajūsmu. Instagram un Reels ar skorpiona astēm un pāva kleitu, kas griežas kustībā, izpelnījās plašu rezonansi. Savukārt tādi apzīmējumi kā “beautiful and deadly” un “fashion come-to-Jesus moment” atspoguļo šī piedzīvojuma spēku. Taču interesanti, ka šī kolekcija ir caur un caur “antimediju”. Tās nav silueti sarkanajam paklājam. Un arī ne dizaini “ātrai bildei sociālajos tīklos”. Tie ir darbi, kuru gadījumā izskats ir tikai pieredzes sākums. Burtiski saskarsmes. Tomēr runa nav tikai par estētiku. Svarīga ir arī emociju intensitāte, tehniskā precizitāte un konsekventa vīzija.
Schiaparelli pavasaris 2026: “Agonija un ekstāze” – haute couture kā dzīva māksla
Spring 2026 Schiaparelli ir atgādinājums, ka haute couture var būt vienlaikus ekstrēma un disciplinēta, teatrāla un dziļi personiska, brutāla un ēteriska. Tā ir kolekcija, kas apvieno meistarību, materiālu un formu vienā pieredzē. Tomēr neviena no šīm siluetēm nav produkts. Katra ir mākslas darbs. Tāpēc šis šovs ir nozīmīga balss diskusijā par modi. Pasaule, kurā bieži “mode” reducējas līdz izskatam, Roseberry atgādina, ka tā joprojām var satricināt, aizkustināt un pamodināt. Un šovs var būt izrāde, kas režisēta no ielūgumiem līdz katrai šuvei.
