2025. gada 24. jūnijā Sotheby’s izsoļu nams Ņujorkā izsolīs vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta sieviešu aktiem – Tamāras Lempickas “La Belle Rafaëla”. Šī ir pirmā šī ikoniskā darba parādīšanās tirgū četru desmitgažu laikā. Glezna, kas jau 20. gadsimta 20. gados izraisīja strīdus un apbrīnu, šodien tiek uzskatīta par vienu no provokatīvākajiem un izsmalcinātākajiem darbiem mākslinieces daiļradē. Tamāras Lempickas glezna izsolē piesaista kolekcionāru un investoru interesi. Poļu gleznotājas darbs ir pasaules klases šedevrs.
Tamara Lempicka – modernisma un art déco stila karaliene
Tamāra Lempicka (Tamara Lempicka, 1898-1980), starptautiski pazīstama poļu-franču gleznotāja, ir personība, kas definēja art déco estētiku glezniecībā. Viņa mācījās Francijā Andrē Lotē un Morisa Denī vadībā. Viņa brīvi apvienoja klasiskās glezniecības tehnikas ar modernu ģeometriju un juteklisku izteiksmi. Viņas radošums raksturo monumentālas sieviešu figūras, perlamutra sejas un teatrāls gaišums. Bieži iedvesmojas no Karavadžo un renesanses glezniecības.
Lempicka bija ne tikai gleznotāja, bet arī neatkarības un emancipācijas ikona. Gan kā sieviete, gan kā māksliniece. Viņas darbi ir modernās sievišķības manifests: drosmīga, apzinoties savu spēku un fiziskumu. Tāpēc katra Tamāras Lempickas glezna izsolē izraisa tik lielu interesi. Tomēr, kad “La Belle Rafaela” ir iespējams iegādāties. – emocijas saasinās.
Tamara Lempicka Sotheby’s izsolē “La Belle Rafaëla” – jutekliskuma un atbrīvošanās portrets
1927. gadā gleznā “Skaistā Rafaēla” attēlota kaila sieviete ar īsiem matiem, kas guļ uz tumša auduma fona, izgaismota dramatiskā gaismā. Modele bija Rafaëla. Jauna sieviete, kuru Lempicka nejauši sastapa uz ielas un kuru viņa nekavējoties uzaicināja strādāt kopā. Viņu attiecības kļuva par iedvesmu vairākām šī perioda gleznām. Tomēr tā bijaLa Belle Rafaëla tiek uzskatīts par bezkompromisa un visintīmāko šīs draudzības portretu.
Pētnieki uzskata, ka šis darbs simbolizē Lempickas radikālo pieeju sievietes ķermeniskumam un erotikai. Autors. Atbrīvots no piesardzības, pilns spēka un vienlaikus poētiska maiguma. Māksliniece izcēla modeles ķermeņa izliekumus un maigumu, kontrastējot to ar skarbo, arhitektonisko kompozīciju. Gaisma un sarkanais audums pastiprina ainas dramatismu, kas atgādina baroka kaislību teātri. Šis ir unikāls mākslas darbs. Tieši tāpēc Tamāras Lempickas glezna izsolē Sotheby’s ir tik svarīgs notikums.
Nozīme un ietekme – Lempickas mantojums laikmetīgajā mākslā
Šī glezna ir ne tikai Lempickas māksliniecisko sasniegumu virsotne. Tā ir arī daļa no sievietes ķermeņa skatījuma tradīcijas. Tradīcijas, kas pilnībā attīstījās tikai 20. gadsimta beigās. Kuratori un mākslas vēsturnieki norāda, ka Lempicka bija to virzienu aizsācēja, kurus mūsdienās, cita starpā, pārņem Džoana Semmela, Dženija Savila vai Liza Briisa. Tādējādi šīs mākslinieces no jauna definē naratīvus par sievietes ķermeni, seksualitāti un identitāti.
Sotheby’s izsolē – iespējams cenu rekords
Šis ir pirmaisLa Belle Rafaëla tirgū kopš 1985. gada. Tolaik gleznu pārdeva arī Sotheby’s Ņujorkā. Turpmākajās desmitgadēs darbs tika izstādīts nozīmīgākajās izstādēs. Tā, cita starpā, tā parādījās Parīzes Rudens salonā. Savukārt nesen skatītāji to redzēja vērienīgā retrospekcijā de Janga muzejā Sanfrancisko (2024) un Tēlotājmākslas muzejā Hjūstonā.
Tiek lēsts, ka gleznas cena varētu pārsniegt 20 miljonus ASV dolāru. Tādējādi tas varētu būt dārgākais Lempickas darbs, kāds jebkad pārdots. Tas nepārprotami liecina par pieaugošo interesi par mākslinieces daiļradi un viņas pozīciju atdzimšanu pasaules mākslas tirgū.
Tamāras Lempickas glezna Sotheby’s izsolē. Ārkārtējas nozīmes notikums
Tamāras Lempickas glezna izsolē ir ne tikai iespaidīgs mirklis kolekcionāriem. Tā ir arī svarīgs signāls mākslas pasaulei: art déco un modernisms sieviešu veidolā nezaudē savu aktualitāti. Gluži otrādi. Laikmetā, kad mākslas vēsturē no jauna tiek atklāta sievietes balss, Lempickas darbi iegūst jaunu nozīmi un spēku.
24. jūnijā mākslas pasaule uz brīdi apstāsies, lai aplūkotu ne tikai izsoles bet arī mākslinieces, kura uzdrošinājās gleznot tā, kā viņa dzīvoja, nemirstīgajam mantojumam. Ar kaislību, brīvību un pārliecību, ka māksla var atbrīvot.
