Whitney biennāle 2026 Ņujorkā – izrāviena izdevums

Astoņdesmit otrā Whitney biennāles izstāde nav tikai izstāde. Tā ir barometrs tam, kas šobrīd notiek Amerikas mākslā. 2026. gadā muzejs atver lielāko daļu savu telpu 56 mākslinieku, duetu un kolektīvu darbiem, no kuriem lielākā daļa ir radītāji, kuru vārdi tikai sāks plašāk izskanēt. Atcerēsimies, ka iepriekšējās biennāles spēja pacelt pavisam nezināmus cilvēkus līdz svarīgāko kolekciju virsotnēm.

Whitney biennāle 2026 Ņujorkā – mērogs, noskaņa un nozīme

Interesanti, šī izstādes versija balansē starp drosmi un pieejamību. No vienas puses redzam daudz eksperimentu (kas vienmēr izraisījis pretrunas), no otras — kuratori cenšas panākt, lai plašāka publika nejustos apmaldījusies. Tieši šī spriedze padara to par vietu, kur ir vērts būt pirmajās nedēļās, kad vēl turpinās diskusija par to, ko patiesībā skatāmies.

Pats Renzo Piano ēkas Meatpacking rajonā piešķir visam šim salikumam vietas dimensiju. Gaisma, industriālais konteksts aiz logiem, telpas dažādos līmeņos — tas viss ietekmē darbu uztveri. Šo pieredzi nav iespējams atkārtot katalogā vai tiešsaistes pārskatos.

Nākamajā daļā parādīsim, kādu vīziju kuratori vada šo izdevumu un kā tas izpaužas praktiskajos apmeklējuma aspektos.

Kuratoru vīzija un metode 2026

Par šo gada izdevumu atbild četras kuratores no Whitney Museum: Marcela Guerrero (DeMartini Family kuratore), Drew Sawyer (Sondra Gilman fotogrāfijas kuratore), Beatriz Cifuentes (Biennāles kuratores asistente) un Carina Martinez (Rubio Butterfield Family stipendiāte). Interesanti, ka šī ir pirmā reize kopš 1996. gada, kad Biennāli kurē tikai muzeja iekšējā komanda. Viņu metode? Vairāk nekā 300 vizīšu mākslinieku darbnīcās gan 25 ASV štatos, gan arī ārzemēs (Honolulu, Vīne, Šardža, São Paulo). Viņas nesekoja iepriekš noteiktai tēmai, drīzāk ļāvās sarunām. No šīm tikšanām izkristalizējās vīzija, kuru pašas dēvē par:

dzīva, atmosfēriska mūsdienu Amerikas mākslas izpēte, ko veido dziļu pārmaiņu brīdis.

Relacionalitāte kā pieredzes ietvars

Galvenā tēma ir tieši relacionalitāte, plaši izprasta: starpsugu radniecība, ģimenes saites, ģeopolitiski savienojumi, tehnoloģijas, kas vieno un šķir, kopīgas mitoloģijas, ikdienas infrastruktūras. Kuratores apzināti vienlaikus izceļ spriedzi un jūtīgumu, humors mijas ar nemieru. Viss balstās uz mākslas lauka diagnozi, kuru viņas apkopo šādi: māksla.

Strukturāli nestabils, tomēr pilns iespēju.

Izstāde paredzēta, lai parādītu, kā mākslinieki mūsdienās meklē līdzāspastāvēšanas iespējas dziļu pārmaiņu laikā. Tas izklausās ambiciozi, bet arī konkrēti.

Datumi un laiki

Izstāde būs atvērta apmeklētājiem no 2026. gada 8. marta, tāpēc, plānojot apmeklējumu, ir vērts šo nedēļas nogali atzīmēt kalendārā. Interesanti, ka atklāšana sakrīt ar ” Free Second Sundays “, proti, bezmaksas ieeju katra mēneša otrajā svētdienā. Pirms tam vēl būs priekšskatījuma dienas Whitney Museum biedriem (4.–7. marts) un preses skate 3. martā no 10:00 līdz 13:00.

Biļešu tirdzniecība sākas 2026. gada 13. janvārī. Izstāde aizņems vairākus Renzo Piano ēkas stāvus Meatpacking District rajonā, paredzēti arī performanču pasākumi, publiskas tikšanās un tiešsaistes saturs.

Biļetes un pieejamība

Tā ir pirmā izdevuma reize pēc bezmaksas ieejas programmas paplašināšanas, kas patiešām maina spēles noteikumus. Ikviena persona, kas jaunāka par 25 gadiem, var ieiet bez maksas, visā pasaulē, bez papildu nosacījumiem. Turklāt darbojas arī citas programmas, piemēram, “Bezmaksas otrās svētdienas”. Katalogs (500 lappuses, vairāk nekā 400 ilustrāciju, dizains: Mỹ Linh Triệu Nguyễn) tiks izdots 2026. gada 14. aprīlī Yale University Press par 50 USD. Bezmaksas publisko programmu cikli, piemēram, “Inherited Imprints” (februāris 2026) vai kuratoru tikšanās NYU (28. janvārī), sniedz papildu kontekstu pirms apmeklējuma.

Starp spriedzi un maigumu: ko mums māca šī izdevuma versija?

Šī Whitney izstāde mums atgādina, ka mūsdienu mākslai nemaz nav jāizvēlas starp politisko asumu un emocionālo dziļumu. Mēs taču redzējām, kā mākslinieces apvieno personīgo jūtīgumu ar plašāku sociālo kontekstu, kā intīmi žesti kļūst par protesta formu. Tā laikam ir vissvarīgākā šīs izstādes mācība: autentiskums nezaudē spēku, kad runājam par kolektīvām problēmām.

Biennāle arī parāda, ka kuratora izvēle dot vārdu sieviešu balsīm nav politisks žests, bet vienkārši atspoguļojums tam, kur šodien mākslā ir enerģija. Realitāte mainās, un līdz ar to mainās arī tas, kas un kā stāsta tās stāstu.

Patiesībā Whitney 2026 pierāda, ka muzeji joprojām spēj mums kaut ko iemācīt par pasauli, kurā dzīvojam.

Sonia

Luxury Reporter redakcija