Wenēcijas Giardini un Arsenale atver durvis 2026. gada 9. maijā, uz senāko un prestižāko laikmetīgās mākslas izstādi. 61. biennāle ilgs līdz 22. novembrim (iepriekšēja atklāšana: 6.–8. maijs), piedāvājot 198 dienas kuratora izvēļu, nacionālo paviljonu un pavadošo pasākumu visā pilsētā.
Šoreiz scenāriju uzrakstīja Koyo Kouoh (1967–2025), kamerūniešu–šveiciešu kuratore, pirmā afrikāniete šajā amatā. Izstāde tika īstenota atbilstoši viņas koncepcijai pēc viņas nāves 2025. gada janvārī. Kouoh jau gadiem ilgi jautāja, kāpēc kultūra skan tik skaļi, ja visinteresantākās lietas notiek klusumā.
Kāpēc “moll” 2026. gadā?
Parole In Minor Keys ir metafora. Runa ir par minora tonalitāti: melanholiju, mieru, uzmanīgu klausīšanos, nevis “orķestra pompu”. Laikā, kad katrs vēstījums kliedz, Kouoh iesaka samazināt skaļumu. Viņas izstāde izvēlas intīmas formas, nepabeigtus stāstus, tikko manāmus žestus.
Izskatās pēc pretstata tam, ko parasti sagaida no biennāles. Un varbūt tieši tāpēc ir vērts turp doties.
Kuratora redzējums un apmeklējuma pieredze
“In Minor Keys” ir nosaukums, kas uzreiz noskaņo visas izstādes atmosfēru. Adriano Pedrosa aicina ieiet klusās, introspektīvās frekvencēs: melanholijā, blūzā, mornā, čukstos, mierā un cerībā. Tā ir apzināta atteikšanās no “orchestral bombast”, no vērienīguma, kas dominējis daudzos pēdējos biennālēs. Runa ir par to, lai palēninātos un ieklausītos smalkajā.
Motīvi: no tempļiem līdz oāzēm
Izstāde attīstās ap piecām galvenajām tēmām:
- Svētnīcas (Sala Chini) – cieņa tādiem māksliniekiem kā Issa Samb un Beverly Buchanan, piemiņas un pārdomu vietas
- Procesijas – afroatlantiskās procesijas, leģendārās “Poetry Caravan” no 1999. gada atbalss
- Skolas – mākslinieciskās ekosistēmas, piemēram, blaxTARLINES KUMASI vai G.A.S. Foundation, mācību kopienas
- Atpūtas/Oāzes – kreoliešu dārzi, sensorās pauzes, atelpas telpas
- Performances (06.–11.05.2026) – ķermenis kā atmiņas un pretestības nesējs
Kā izskatās izstāde: sliekšņi, indigo un “komorebi”
Scenogrāfiju izstrādāja Wolff Architects no Keiptaunas. Dominē indigo krāsa, sliekšņi kalpo kā portāli starp telpām. Vizuālo identitāti, ko radījuši Clarissy Herbst un Alex Sonderegger, caurvij jēdziens “komorebi” ( japāņu vārds, kas apzīmē caur lapām filtrētu gaismu). Divsējumu katalogs papildina kopainu, un organizatori pauž apņemšanos sasniegt oglekļa neitralitāti.
laiks nav korporatīvs īpašums un nav pakļauts nežēlīgi paātrinātas produktivitātes žēlastībai
Šī izstāde ir piedāvājums citam tempam. Lēnākam.
Kas un kā piedalās
Galvenajā izstādē piedalījās apmēram 111 dalībnieku, un kopumā Venēcijā sevi parādīja 99 valstis, ko papildināja 31 pavadošs pasākums. Tā ir ievērojama mēroga izstāde, bet kas ir vēl interesantāk? Septiņas valstis debitēja: Gvineja, Ekvatoriālā Gvineja, Nauru, Katara, Sjerraleone, Somālija un Vjetnama. Seišelu salas pievienojās 4. maijā 2026 gadā, biennāles norises laikā.
Adriano Pedrosa skaidri izvēlējās rezonansi pār nacionālo piederību. Galvenajā izstādē nebija itāļu mākslinieku, kas izraisīja zināmu izbrīnu, taču kurators to skaidroja ar vēlmi parādīt balsis no perifērijām. Starp uzaicinātajiem bija gan pazīstami vārdi (Laurie Anderson, Nick Cave, Wangechi Mutu), gan kolektīvi kā blaxTARLINES KUMASI, Denniston Hill un G.A.S. Foundation. Lindas Goode Bryant un Torkwase Dyson klātbūtne uzsvēra prakses daudzveidību — no tradicionālajiem medijiem līdz telpiskajām instalācijām.
Klusais saulgrieži – kas paliek pēc izstādes apmeklējuma
Venēcijas izstāde atstāj pēc sevis kaut ko līdzīgu klusumam pēc vētrainas sarunas. Ne tik daudz tukšu atbalsi, cik vietu pārdomām, kas atnāk tikai vēlāk. Šie “klusie toņi” izrādās noturīgāki nekā skaļi manifesti, jo tie darbojas lēnāk, dziļāk, bez tūlītējas sapratnes spiediena.
Varbūt tieši tas bija kuratoru nodoms: ne pārkliegt pasauli, bet dot tai brīdi elpai. Laikmetā, kad viss cīnās par uzmanību, ar klusumu var pateikt vairāk. Un šī mācība paliek, pat ja pamet Venēcijas paviljonus un atgriezies savā trokšņainajā ikdienā.
LARA
Premium žurnālists
