Zara Re{form} kolekcija (1. sējums) Johna Galliano šodien nonāk pārdošanā un jau no pirmajām stundām izraisa tieši to, ko varēja sagaidīt no viena no savas paaudzes izteiksmīgākajiem dizaineriem, satiekot vienu no lielākajiem high street zīmoliem. Londonā pie Zara veikala Bond Street ielā izveidojās rindas. Tikmēr internetā zibenīgi sāka cirkulēt kolekcijas fotogrāfijas. Diskusija attiecas ne tikai uz cenām vai pieejamību, bet galvenokārt uz to, vai Galliano ir izdevies saglabāt savu unikālo stilu Zara ražošanas pasaulē.
Pēc pirmās kolekcijas apskates atbilde ir interesanta: jā, un noteikti. Tā ir viena no retajām pazīstama dizainera sadarbībām ar veikalu ķēdi, kur rezultāts nav augstās modes vienkāršojums. Šeit virziens ir pretējs. Tas savukārt ir īpaši drosmīgs un nestandarta solis.
Zara kā materiāls, nevis kā ierobežojums
Re{form} nav klasiska sadarbība, kurā dizainers izstrādā dažas iespaidīgas lietas, bet zīmols parūpējas par pārējo. Galliano
Tā ir metode, kas ir ļoti raksturīga Galliano. Tā vietā, lai sāktu ar tukšu lapu, viņš sāk ar jau esošu lietu un pārbauda, cik tālu var mainīt tās nozīmi. Šajā ziņā Re{form} ir daudz „autora darbs”, nekā varētu liecināt Zara etiķete.
Un tieši šeit slēpjas kolekcijas vislielākā vērtība. Galliano nemēģina padarīt Zaru par Dior vai Margiela. Viņš padara Zaru par Galliano.
Kolekcija Re{form} Zara (1. sējums): Vēsturisks Galliano, bet bez muzejas nostalģijas
Iedvesmas avoti ir, cita starpā, Les Incroyables un Les Merveilleuses, proti, ekscentriskā Francijas mode pēc revolūcijas, kas jau bija klātesoša arī slavenajā dizainera diplomdarba kolekcijā no 1984. gada. Parādās arī Viktorijas laikmeta Londonas, panka, filmu noir un paša arhīvu atbalsis. Šeit redzama Galliano skaļās kolekcijas Maison Margiela turpinājuma līnija.
Tomēr tās nav cytāti, kas tiek sniegti tieši. Galliano ņem vēsturisko siluetu un pārvieto to mūsdienīguma virzienā: pagarina apavus, deformē mēteļus, veido pārspīlētus plecus, izmanto tilla audumu, mežģīnes, caurspīdīgus materiālus un teatrālus galvassegas.
Rezultātā apģērbiem ir tas, kas Galliano modes pasaulē vienmēr bija būtiski: tie veido personību, ne tikai stilu.
Visinteresantākās lietas rodas uz skaistuma un dīvainības robežas
Tri-Chic ir labs šīs metodes piemērs. Somas dizains, iedvesmots no atkritumu maisa, tiek pārvērsts par daudzfunkcionālu aksesuāru, ko var nēsāt vairākos veidos. Tas nav tikai iespaidīgs koncepts. Galliano vēlreiz paņem priekšmetu bez prestiža un maina tā kodu.
Līdzīgi darbojas garās cimdi, boneti un cepures, kas radītas kopā ar Stephen Jones, winklepickery ar absurdi pagarinātiem purngaliem vai mēteļi ar apzināti izmainītām proporcijām. To spēks neslēpjas dekorativitātē, bet gan labi zināma elementa pārvietošanā dažus soļus tālāk par tā sākotnējo funkciju.
Tas ir tieši tas, kas atšķir Re{form} no lielākās daļas dizaineru sadarbību ar lielveikalu zīmoliem. Šeit uzvārds nav tikai produkta papildinājums. Uzvārds maina produktu.
Londona jau ir atbildējusi
Rindas pie Bond Street liecina, ka Re{form} nav tikai projekts nozarei. Kolekcija ir izraisījusi patiesu klientu interesi, un ierobežotā dažu modeļu pieejamība vēl vairāk piešķir tai kārotas preces raksturu.
Tas, starp citu, ir vēl viens šī projekta paradokss. Galliano uzrunā plašu auditoriju, taču dara to ar kolekciju, kas daudzos aspektos saglabā kolekcionējamās modes loģiku: ierobežots daudzums, spēcīga autora valoda, raksturīgi objekti un cenas, kas pārsniedz standarta Zara modeli.
Kolekcija Re{form} Zara (Vol. 1) kā Galliano trešais cēliens
Projektētājs raksturo sadarbību kā sava “trešā cēliena” sākumu — pēc savas zīmola, Givenchy un Dior, kā arī pēc desmitgades Maison Margiela. Tas ir svarīgi, jo Re{form} neizskatās pēc pieturas starp nākamajiem luksusa modes namiem. Tas izskatās pēc apzinātas vēlmes pārbaudīt, kas notiek ar viņa metodi, kad viņam ir pieejams Inditex mērogs.
Pirmā kolekcija liecina, ka atbilde ir diezgan aizraujoša.
Augustā tika atcelta plānotā Galliano izstāde Metropolitan Museum of Art, kas atkal atvēra diskusiju par viņa publisko atgriešanos. Tas ir būtisks konteksts pirmizrādei, taču nemaina pašu faktu, ka Re{form} jāvērtē arī kā modes projekts — pēc konstrukcijas, idejas un izpildījuma.
Un šeit Galliano paliek pārsteidzoši konsekvents.
Viņš neizveidoja “Zaru Galliano stilā”. Viņš izdarīja kaut ko daudz interesantāku: viņš uztvēra Zaru kā materiālu. Un masu, veikalu modi pacēla mākslas līmenī. Galliano nepadara augsto modi vienkāršāku masu klientam, kā tas bieži notiek slaveno dizaineru sadarbības kolekcijās ar Zaru vai H&M. Viņš paceļ masu klientam latiņu ļoti augstu un nostāda viņu augstās modes siluetu priekšā.
Tāpēc Re{form} ir vērts ievērības ne tikai kā lielā vārda sadarbība ar high street gigantu. Tas ir eksperiments ar robežu starp dizaineru modi un masu ražošanu. Un, vismaz pirmajā izdevumā, eksperiments, kas veikts ar izteiktu autora rokrakstu.
Tagad atliek pārbaudīt, vai šī roka tikpat labi darbojas arī ārpus kampaņas, garderobē un ikdienas lietošanā.
